مقالة : النساء اللواتي أعاد تعريف اللون

قبل خمس سنوات من كتاب يوهان فولفجانج فون جوته ، نظرية الألوان ، نشرت الفنانة الإنجليزية ماري غارتسايد تحديها الخاص لأفكار إسحاق نيوتن - لكنها ، كما كتبت كيلي جروفير ، اختفت من التاريخ.

في عام 1805 ، قامت فنانة إنجليزية غير معروفة ومدربة رسم هاوٍ بما لم تمتلكه امرأة من قبل: نشر كتابًا عن موضوع نظرية الألوان. على الرغم من أن القليل من التفاصيل المحبطة عن حياة ماري غارتسايد ومسيرتها المهنية قد نجت ، إلا أن مجلدها غير المسبوق An Essay on Light and Shade ، on Colors ، and Composition in General يكشف عن دليل على عبقرية إبداعية غير عادية. تم تقديمه بشكل متواضع من قبل مؤلفه الغامض على أنه أكثر من مجرد دليل إرشادي إلى "السيدات التي دُعيت لتعليم الرسم" ، فإن دراسة Gartside مصحوبة بسلسلة من الصور التجريدية اللافتة للنظر على عكس أي صور أنتجها سابقًا كاتب أو فنان من أي جنس. .

للوهلة الأولى ، يمكنك بسهولة أن تخطئ "بقع" الألوان المائية الثمانية لـ Gartside مع المناظر الطبيعية الزهرية التي تتوقع الأسدية والمدقات الضخمة التي ستبدأ الفنانة الأمريكية جورجيا أوكيف في الظهور بها بعد أكثر من 100 عام. لكن انظر مرة أخرى إلى هذه الموجات الواضحة من البتلات تقريبًا ، والتي لم يتم تقييد حيوية الألوان بها إلى شكل ملموس ، وأي يقين قد يكون لديك حول ما تصوره هذه الصور أو ما تعنيه يبدأ في الانهيار. لا أزهار عطرة مأخوذة من العالم الحقيقي ولا أزهار خيالية تتكشف في الذهن ، انفجرت بقع Gartside المجردة خارج حدودها قبل قرن كامل من الرسم غير التصويري على اللوحات الشهيرة لفاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش وبيت موندريان .

المزيد من الاستعارات عن تألق الورود أكثر من الورود نفسها ، خدمت بقع Gartside المجردة وظيفة نظرية متناقضة دقيقة تكذب جمالها غير المتبلور. تُظهر هذه التجارب الزائلة التي تحمل عنوان "أبيض" و "أصفر" و "برتقالي" و "أخضر" و "قرمزي" و "أزرق" و "بنفسجي" و "قرمزي" ، كل "لون خفيف بدرجات متفاوتة من التشبع" تشرح مؤرخة الفن ألكسندرا لوسكي في دراستها الأخيرة اللون: تاريخ بصري ، "والمزج التجريدي مع الآخرين".

لا يوجد مثال آخر لتمثيل أنظمة الألوان بطريقة مبتكرة وجذرية مثل بقع ألوان Gartside - Alexandra Loske

كان هدف Gartside هو توضيح التناغمات والألوان المتناقضة للألوان الأولية والثانوية بطريقة أكثر عضوية ، وربما أقل من الناحية العلمية ، من عجلات الألوان المخططة لأسلافها الذكور المشهورين في هذا المجال. في حين أن بقعها قد يكون لها ، كما كتب TS Eliot في قصيدته عام 1936 ، Burnt Norton ، "مظهر الزهور التي يتم النظر إليها" ، في الحقيقة ، لقد سعوا ، قبل أجيال من وقتهم ، إلى التخلص من التظاهر الواعي بالذات بالشكل المستقر ، وبدلاً من ذلك لعزل الطاقة المضيئة التي تنشط إدراكنا لكل الأشياء: اللون.

"الألوان" ، كتبت كاتبة المقالات الرومانسية لي هانت في عام 1840 ، "هي ابتسامات الطبيعة. عندما يبتسمون بشدة ، وينتقلون إلى جمال آخر إلى جانب ذلك ، فإنهم يضحكون ؛ كما في الزهور". ما يتضح من دراسات Gartside الرائدة هو أنه لم يسبق أن استمع أي منظّر باهتمام إلى ضحك الألوان أكثر مما استمع إليها. يكتب Loske: "لا يوجد مثال آخر لتمثيل أنظمة الألوان ، فهو مبتكر وجذري مثل بقع ألوان Gartside".

كرست لوسكي نفسها لاستعادة قصة الفن إنجازات الكاتبات والفنانات المنسيات اللائي نجحن ، على الرغم من الإحباط التاريخي من النساء لشغل اللوحة أو القلم ، في خلق بعض أكثر الاختراعات الجمالية إثارة في التاريخ الثقافي. قالت لـ BBC Culture ، عندما سئلت عن مدى تأكدها من مكانة Gartside كأول مؤلفة لنظرية اللون ، "إذا تمكن شخص ما من العثور على واحدة سابقة لي" ، فسأكون سعيدًا جدًا لسماعها. في أقرب وقت ممكن ، بالتأكيد في العالم الغربي ".

الأول في المتساويين

تعثرت لوسكي عبر جارتسايد بالصدفة عندما كانت طالبة دراسات عليا بعد أن حصلت على زمالة بحثية مقرها في الجناح الملكي في برايتون ، حيث تعمل الآن كمقيمة. "لقد أرادوا أن ينظر شخص ما في نظرية الألوان" ، كما تتذكر ، "وقضيت سنوات عديدة سعيدة في دراسة الدكتوراه ، وكل ما وجدته هو أسماء الرجال. وبعد ذلك صادفت هذه المرأة وهي ماري غارتسايد. واحدة فقط ، وهذا ما دفعني حقًا إلى المضي قدمًا ".

يمكن ضغط القليل الذي نعرفه عن حياة Gartside ومهنته في جملة أو جملتين. ولدت عام 1755 ، ربما في مانشستر ، علمت النساء أخيرًا كيفية الرسم بالألوان المائية في لندن ، وتمكنت من عرض أعمالها الخاصة في ثلاث مناسبات على الأقل بين عامي 1781 و 1809 ، مرة واحدة على الأقل في الأكاديمية الملكية. في قصيدة إيمي كلامبيت ، بالمز (1980) ، التي تذكر بمصادفة مصادفة مع نسخة من ألوان غارتسايد المائية و "النضارة اللاذعة ، المخملية الأذنين" لـ "الأشكال النقية" التي تجسدها ، يأسف الشاعر الأمريكي على ندرة تفاصيل السيرة الذاتية المعروفة عن مؤلف اللوحات ، كتب: "ماري غارتسايد / ماتت ، لم أستطع حتى / أتعلم السنة." أثناء الإغلاق العام الماضي ، واصلت Loske الحفر ، وتمكنت أخيرًا ، بمساعدة زملائها ، من تحديد التاريخ حتى عام 1819. "كان من الرائع معرفة هذا الأمر ،" كما تقول Loske ، "لأنني اعتقدت دائمًا أنها ماتت دون أن تعاني كانت قادرة على التمتع بنجاح نسبي لها ".

كان عنوان كتاب جارتسايد المتواضع مقالًا (والذي تبعه بعد ثلاث سنوات ، في عام 1808 ، من خلال إصدار منقح أعادت صياغته بجرأة مقال عن نظرية جديدة للألوان ، وعن التكوين بشكل عام) قبل نصف عقد من أطروحة يوهان فولفجانج فون جوته الشهيرة نظرية من الألوان ، 1810 ، حيث سعى الشاعر والناقد الألماني الشهير لتصحيح ما يعتقد أنه أخطاء أساسية في فهم إسحاق نيوتن لتجربتنا للألوان في العالم. مثل جوته ، الذي كان يطور أفكاره لعقود ، بدا غارتسايد مصممًا بهدوء على إعادة معايرة مفهوم نيوتن لطيف الألوان الذي يشتمل على الضوء الأبيض ، والذي اشتهر به عالم الرياضيات الإنجليزي عندما كان طالبًا خلال فترة إغلاق سابقة في عام 1666 ، عندما تسبب الطاعون العظيم في فرض الحجر الصحي ، ولتعريفه بإلحاح رسامي وهدف يفتقر إلى الجدال.

أخبرتني لوسكي أن "تسميتها بـ" نظرية "أمر ذكي حقًا. لقد وضعته في سياق أكثر جدية ، شيء يتجاوز كونه دليل للرسم. إنها الأكثر إثارة للاهتمام من حيث التقاط الأفكار النيوتونية وتكييفها مع الرسم كان نيوتن يدور حول الألوان غير المادية - حول تقسيم قوس قزح والأضواء الملونة. كان على شخص ما تكييف كل هذه المعرفة الرائعة مع لون المادة ، وهي تفعل ذلك بشكل جميل. "

بدا طيف الألوان الذي اشتهر به نيوتن من خلال مناشيرته ذات الزوايا الدقيقة أكثر تنظيمًا من الطبيعي - درجات لذكاء مهووس في ظل ظروف مضبوطة بشكل مصطنع بدلاً من الظلال الأشعث للواقع الفوضوي. إصرار نيوتن على ثني قوس قزح لاستيعاب اللون السابع الزائد ، النيلي ، للجلوس جنبًا إلى جنب مع اللون الأزرق ، فقط للتأكد من وجود العديد من الألوان مثل الكواكب في السماء والملاحظات على النطاق الموسيقي ، غالبًا ما يتم رفعه كدليل على ذلك لقد قام بتشكيل ما رأته عيناه في الواقع ليناسب فكرة مثالية جيدة التهوية. سيشهد القرن بين نشره النهائي لكتاب البصريات: أطروحة انعكاسات وانكسارات وانعكاسات وألوان الضوء - حيث قدم نيوتن أفكاره رسميًا - ومجلدات جارتسايد وجوته حول نظرية الألوان في العقد الأول من القرن الثامن عشر. سلسلة من المنشورات للكتاب والفنانين الحريصين على التوفيق بين مفاهيم نيوتن السريرية للون والجوانب العملية لخلط الأصباغ فعليًا على لوح الألوان.

إعادة تشكيل عجلة الألوان

كان محور كل من هذه الجهود - التي قام بها الجميع من الرسام الفرنسي كلود بوتيه في عام 1708 إلى عالم الحشرات البريطاني موسى هاريس في عام 1766 إلى عالم الحشرات النمساوي إجناز شيفرمولير في عام 1772 - إعادة تصور لدائرة الألوان الأساسية لنيوتن ، وإن كانت عديمة اللون بشكل مثير للفضول. المقدمة في Opticks. بالنسبة إلى جوته ، كان فشل نيوتن في الاعتراف بالدور الأساسي الذي يلعبه الظلام في تشكيل الألوان التي نراها في التجربة اليومية التي حفزته على إعادة تشكيل عجلة الألوان. في عام 1798 ، تعاون جوته والكاتب المسرحي فريدريش شيلر في رسم تخطيطي معقد أطلق عليهما "وردة المزاج" ، حيث تدور المدارات المتحدة المركز لعشرات الألوان والسمات الشخصية المقابلة حول هاوية مظلمة تتثاءب في مركز الرسم التخطيطي. في نهاية المطاف ، تفسح هذه العجلة المتقنة المجال لدائرة الألوان المبسطة الأكثر شهرة لغوته والتي ابتكرها في عام 1809 وضمنتها في العام التالي في نظرية الألوان الخاصة به.

الورود المجردة من Gartside ، والتي تبدو أشبه بشظايا مضيئة معلقة في منتصف الانفجار من المخططات العلمية الفاسدة ، أقل بكثير من التحرير أو التعليق بعناية من عجلات Goethe. من خلال محو الملصقات التي أدخلها أسلافها الذكور في مخططاتهم ، تسمح Gartside للاشتباكات والتناغمات اللونية للغناء لأنفسهم. من خلال القيام بذلك ، تستعيد الرسم التخطيطي اللوني كوثيقة جمالية بحتة - عمل فني.

من المغري ، نظرًا لقرب تواريخ نشر دراسات جوته وجارتسايد ، أن نتساءل عما إذا كان قد حدث أي تلقيح متبادل للأفكار - أو ما إذا كان حجم Gartside بالفعل له أي تأثير على الإطلاق على أفكار أو ممارسات الفنانين اللاحقين والمنظرون. من يستطيع أن يقول؟ لكنه سؤال تأمل أيضًا لوسكي ، الذي يعتقد أن "البعد المجرد لرسومات غارتسايد" يعكس صدى جي إم دبليو تيرنر ، الذي اعتبره المؤرخون هو نفسه رائدًا للفن غير التصويري. من المؤكد أن المعاصرين يشتركان في الافتتان بثقل اللون عديم الوزن المنفصل عن الجوهر العرضي. تقترح لوسكي أن تيرنر "من المرجح أن تكون على علم بعملها من خلال ارتباطه بعدد من مجتمعات الألوان المائية" ، قبل أن يسلم بأنه "للأسف ، لا يوجد دليل على ذلك".

"لا يوجد دليل على ذلك" هو الطريق المسدود المحبط ، إذا كان مألوفًا ، الذي توصل إليه أي ناقد يحاول تقييم مساهمة الفنانات والكاتبات اللاتي تم التغاضي عن إنجازاتهن بالكامل ، أو رفضهن بشكل مهين ، أو عدم الاعتراف بها بطريقة غير شريفة. هذه هي المحاور الثلاثة المحزنة التي طالما رسم التاريخ الثقافي عبقرية المرأة مقابلها. إنها تسمية حيث يجد المرء أيضًا الإرث المحير للفنانة والرسامة الأمريكية إميلي نويز فاندربويل ، التي قضت لوسكي أفكارها وأعمالها الرائعة أيضًا وقتًا في الإنعاش.

مثل Gartside قبل قرن من الزمان ، أحاطت Vanderpoel ومقرها نيويورك نفسها مع هواة تلوين المياه ، ونشرت دراسة متواضعة مخادعة للون الذي تم تحليل رسوماته الداخلية وتقديرها بشكل صحيح ، مما يخلط التسلسل الزمني لمعالم الفن الحديث. ما يميز مشاكل اللون في Vanderpoel: دليل عملي للطالب العادي للون ، نُشر عام 1902 ، هو تسلسل "تحليلات الألوان" التي كتب فيها Loske ، "Vanderpoel يقسم صورة أو كائنًا أو نمط تصميم إلى مكونات لونية ، ويعرض مفتاح اللون الناتج على شبكة مربعة 10 × 10 ، مع التوزيع النسبي لكل لون مذكور أدناه إلى إجمالي 100 مربع. " والنتيجة هي سلسلة من المخططات اللافتة للنظر - مصفوفات شبيهة برمز الاستجابة السريعة ذات لون نقي منقسم تسبق التجريدات الهندسية لبيت موندريان وأحفاده المبسطة.

للقياس الكامل لأهمية فاندربويل أو جارتسايد في قصة الفن التي تتكشف ، سيتطلب نوعًا من الاهتمام الأكاديمي الذي يغدق على أولئك الذين يتمتعون بمكانة أعلى بكثير - كاتش 22 الذي صمم لوسكي على تصحيحه. تقول عن طموحها الأوسع: "أريد إنشاء مدونة" للنساء اللائي كتبن بالألوان. مع النساء هناك مجموعة كاملة من المشاكل: الخدمات اللوجستية ، كيف تحصل على التعليم ، كيف يمكنك الوصول إلى الموارد ، من يتيح لك الكتابة ، ومن يتيح لك النشر ". تعد الصورة التي تجمعها Loske بصبر ، مع كل شخصية منسية منسية على قماشها ، بتحدي الصورة التي لدينا في أذهاننا والتي شكلت لوحاتها أشكال الفن حقًا. لا أستطيع الانتظار لرؤيته.